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Chaque année, l’industrie musicale africaine rend hommage à des personnalités influentes, des dirigeants et des créateurs dont l’impact perdure bien après leur disparition. En 2025, le secteur a pleuré la perte de figures emblématiques qui ont façonné des genres, lancé des mouvements et marqué des périodes de l’histoire de la musique, des interprètes de renom aux pionniers des studios, en passant par les visionnaires à l’origine de paysages sonores entiers.
Au-delà des pertes les plus médiatisées, l’année a également été marquée par le départ de plusieurs personnalités dont l’œuvre s’est souvent déroulée dans l’ombre. Nombre d’entre elles ont œuvré loin des projecteurs, mais leur influence se retrouve à travers des décennies d’enregistrements, de concerts et d’échanges culturels.
Cet hommage rend hommage aussi bien aux personnalités célèbres qu’aux contributeurs plus discrets dont le dévouement a permis la croissance du secteur.
Dandy Krazy (Zambie)
Dandy Krazy était un musicien respecté dont l’œuvre utilisait constamment la musique comme vecteur de sensibilisation sociale et de réflexion politique, ce qui lui a valu la réputation d’une voix engagée et franche dans le paysage musical zambien.
Docteur Shebeleza (Afrique du Sud)
Doc Shebeleza est décédé à son domicile de Johannesburg des suites d’une longue maladie. Il a mené une brillante carrière pendant plusieurs décennies et s’est fait connaître dans les années 1990 en tant que fondateur du groupe de kwaito influent Amaskhumfete.
Jimi Mbaye (Sénégal)
Mbaye a laissé un héritage remarquable dans la musique sénégalaise. Sa carrière a débuté avec Étoile de Dakar avant qu’il ne rejoigne le groupe Super Étoile de N’Dour en 1979. On l’a souvent comparé à Jimi Hendrix et Robert Johnson. Son style de guitare unique est devenu une caractéristique essentielle du mbalax, enrichissant le patrimoine musical sénégalais d’une sonorité à la fois profondément enracinée et novatrice.
Romarin Mangope (Afrique du Sud)
Tout au long de sa carrière, Rosemary Mangope a occupé plusieurs postes de direction au sein des secteurs culturel et du développement en Afrique du Sud. Elle a notamment été directrice générale du ministère des Sports, des Arts et de la Culture, directrice de division à la Banque de développement de l’Afrique australe et directrice générale du Conseil national des arts jusqu’à sa retraite en avril 2021.
Amadou Bagayoko (Mali)
Pendant des décennies, Amadou et son épouse Mariam Doumbia ont formé un duo musical de renommée internationale, reconnu pour son mélange de musique traditionnelle malienne, de guitare rock, d’harmonica et d’harmonies vocales riches. Leur percée sur la scène internationale a eu lieu en 2004 avec la sortie de Dimanche à Bamako, produit par le musicien français Manu Chao. L’album, succès critique et commercial, leur a valu une Victoire de la Musique en France en 2005 dans la catégorie Musiques du monde.
Teddy Osei (Ghana)
Teddy Osei est décédé à la maison de retraite Apple Tree de Londres, où il résidait depuis cinq ans, des suites d’une maladie. Membre fondateur d’Osibisa, il a contribué à créer l’un des groupes de musique afro-américaine les plus populaires et les plus influents du Royaume-Uni. Le groupe a été pionnier d’un son hybride, fusionnant influences européennes, américaines et africaines, jetant ainsi les bases de ce qui allait devenir la world music.
Rashid Lombard (Afrique du Sud)
Avec plus de vingt ans d’expérience dans la gestion de concerts et d’événements musicaux, et en tant que fondateur d’esp Afrika en 1998 ainsi que directeur du Festival international de jazz du Cap de 2000 à 2014, Rashid Lombard a joué un rôle essentiel dans la conception, l’élaboration de stratégies, la programmation et la mise en œuvre des stratégies marketing internationales et nationales de cet événement emblématique, désormais surnommé « le plus grand rassemblement d’Afrique ».
Thabang Tabane (Afrique du Sud)
Thabang Tabane, fils du regretté Philip Tabane, icône du jazz, a baigné dans la musique dès son plus jeune âge. Enfant, il a commencé à se produire avec le groupe de son père, puis a effectué des tournées internationales, collaborant et partageant la scène avec des artistes tels que Thandiswa Mazwai.
Affaire Ilko (Somalie)
Ilko Case, de son vrai nom Fu’ad Ahmed, a laissé un vide culturel immense, un silence que ses fans, de Djibouti à Mogadiscio, estiment difficile à combler. Pendant des décennies, ses chansons ont résonné dans les foyers, les bus, les mariages et les rassemblements communautaires. Ancré dans la tradition tout en étant ouvert aux influences modernes, son style a contribué à façonner l’évolution de la musique somalienne au cours des trente dernières années.
Papa Lumba (Ghana)
La carrière de Daddy Lumba se caractérise par une remarquable polyvalence, puisqu’il a exploré un large éventail de genres musicaux, dont le highlife, le hiplife et le gospel. Il était également considéré comme l’un des artistes ghanéens les plus autonomes, ayant bâti sa propre structure de production musicale et audiovisuelle.
DJ Awana (Ghana)
DJ Awana était largement respecté pour son influence dans le monde de la radiodiffusion et des spectacles en direct, où son talent et sa polyvalence ont contribué à façonner le son de nombreux événements et programmes.
Mike Ejeagha (Nigeria)
Mike Ejeagha était célébré pour sa contribution à la musique folklorique nigériane, notamment pour le refrain mémorable « Gwo Gwo Gwo Ngwo » de sa chanson classique « Ka Esi Le Onye Isi Oche », qui reste profondément ancré dans la culture populaire.
Ahuja Bello (Nigeria)
Ahuja Bello s’est imposé comme l’une des figures les plus emblématiques de la musique juju dans les années 1970 et 1980. Guitariste, chanteur et chef d’orchestre, il était connu pour sa présence scénique dynamique et un son qui touchait un public intergénérationnel.
Membres du groupe d’Eli Njuchi (Malawi)
Raphael Chitsonga (batteur et ingénieur du son), MacFarlane Banda (guitariste), Vincent Mkwinda (régisseur), Wilfred Kapengule Jnr (pianiste) et Elivacy Myaba (chanteuse) étaient considérés comme faisant partie des meilleurs musiciens professionnels du Malawi. Admirés pour leur maîtrise technique, leur créativité et leur régularité, ils ont joué un rôle essentiel dans la définition des standards de la scène musicale contemporaine du pays.
Paa Kow (Ghana)
Paa Kow a acquis une renommée internationale grâce à ses prestations en Afrique, en Europe et aux États-Unis. Il a collaboré avec de nombreux musiciens africains et américains, dont le célèbre bassiste Victor Wooten, et a été reconnu pour son approche novatrice du rythme et de la composition.
DJ Warras (Afrique du Sud)
DJ Warras s’est fait connaître en 2008 après avoir rejoint YFM, avant de passer à 5FM. En 2012, il est devenu présentateur de l’émission musicale Live AMP sur SABC1 , un rôle qu’il a occupé pendant environ six ans, contribuant de manière significative à la jeunesse et à la culture musicale populaire sud-africaines.
Nicolas Zakaria (Zimbabwe)
Nicholas Zakaria fut une figure pionnière de la musique sungura, largement considéré comme un mentor et un gardien du genre. Son influence s’est étendue sur plusieurs générations de musiciens zimbabwéens, assurant sa place parmi les architectes les plus importants du style.
Pops Mohamed (Afrique du Sud)
Pops Mohamed était largement considéré comme le « ministre de la musique non officiel » de l’Afrique du Sud, un multi-instrumentiste pionnier, producteur et archiviste culturel dont la carrière s’est étendue sur plus de quatre décennies.
